• Дата премьеры: 9 октября 2020 года
• Спектакль идет с одним антрактом
• Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Ближайшие спектакли:

 

Повесть Бориса Васильева кинематографична. Каждый эпизод ее – будь то общий, средний, крупный план - направлен в самое сердце человека. История о пяти девочках-зенитчицах и старшине Васкове пережила огромное количество воплощений на подмостках театров не только России, но и мира. Соединяя принципы кинематографа и театра, разрушая каноны сценического действия, опираясь на заветы автора, мы исследуем вопрос любви, которая позволяет человеку увидеть красоту. Ведь человек, познавший красоту жизни уже не способен на ее уничтожение. Васильев заставил нас под увеличительным стеклом, рассмотреть судьбы пятерых молодых девушек, отдавших жизнь за свою Родину. Что бы мы, поколение не знавшее войны, задались вопросом: Что такое Родина? Что такое Любовь? Что такое Жизнь?

Студенты курса Ю.М. Красовского всерьез взялись за это исследование. Музыку к спектаклю написал с В.Батраков, афишу создала В. Островская, а это значит – современное поколение чувствует и понимает важность и необходимость разговора о войне. Правнуки к прадедам. От сердца к сердцу. Честно, поэтично, музыкально, пластически. О войне - честно. О любви – честно. О красоте - искренне.

• Постановочная группа

  Режиссёр - Н.А. Мишин

  Художник - А.В. Саймин

  Композитор - Вадим Батраков (студент курса)

  Обработка народных песен - Никита Хоральский (студент курса)

  Вокально-хоровая подготовка - Г.А. Белова

  Пластика и хореография - Ю.Х. Васильков

  Сценическая речь - М.В. Смирнова

  Свет - А.М. Курочкин

• Действующие лица и исполнители

  Старшина Васков - Егор Аверин,  Андрей Кролевец,  Александр Титенко

  Рита Осянина - Серафима Герцева, Дарья Кужель

  Женя Комелькова - Мария Нефедова, Валерия Островская

  Галя Четвертак - Ксения Кора, Риикка Корхонен, Анна Мельникова, Мария Москалева   

  Лиза Бричкина - Мария Кинэ, Мария Ковальская, Ксения Кора

  Соня Гурвич - Дарья Дельман, Евгения Самарская, Елисавета Янковская

  Кирьянова -  Дарья Дельман, Мария Кинэ, Евгения  Самарская

  Майор - Виталий Сазонов, Виталий Никончук

  Хозяйка -  Серафима Герцева, Дарья Кужель

  Баба - Дарья Дельман, Мария Кинэ, Ксения Кора, Мария Москалева

  Рассказчик - Иван Жуков

• Отзывы о спектакле

   

  Почти забытые ощущения волнения и трепета перед началом спектакля,а премьера-это особенное событие и не только для театра,но и конечно же для зрителя.Что это будет?Как?Интрига до последнего момента.
  ''А зори здесь тихие...''Планка невероятна высока,а с этим и ответсвенность невероятная,и риск быть разгромленным критикой огромен.Спасибо Николаю Мишину за смелость!
  И пусть сегодняшний культпоход состоялся в сольном исполнении,впечатления замечательные.
  Отдельная благодарность художнику Алану Саймину. Меня поражает бесконечность фантазии художников. Порой минимальными средствами погрузить зрителя в атмосферу произведения. Музыкальная тема Владимира Батракова проникает в тебя с самого начала. Здорово!
  Молодые, красивые у которых столько всего впереди...могло быть...Сцена в бане  волшебна! В моментах вызывающих смех у молодых зрителей, у меня щемит сердце и слёзы застилают глаза. Погибая, девушки словно лесные нимфы исчезают среди деревьев...Чем старше ты становишься, тем сложнее смотреть спектакли, фильмы о войне. Им, играющим на сцене, чуть меньше или чуть больше лет, тех мальчишек и девчонок и с каждым годом разница в возрасте будет только увеличиваться. Очень важно об этом помнить.
   

  Анжела Алексеева (зритель)

   

  МУРАШКИ и слезы.. Потому что было невозможно не реагировать. Там так много всего: жизнь, смерть, судьбы, люди, вознаграждение, грусть и радость, родители и дети..
  Тот самый случай, когда кусочки мозаики складываются в превосходную картинку! Свет, звук, композиция, перемещения - все на своем месте и вступает в нужный момент )
  Низкий поклон и бурные аплодисменты всем причастным к работе над постановкой )

  Алевтина Кузнецова (зритель)

   

  Перед походом в театр я была немного скептически настроена на счет целесообразности самой идеи ставить спектакль по повести Б. Васильева "А зори здесь тихие". Сюжет, казалось, создан больше для кинематографа и не подойдет для театральной сцены. Но после просмотра мои предубеждения рассыпались на части. Ни один спектакль не расстрогал меня так сильно, как "А зори здесь тихие". Надо признаться, что слезы лились рекой, порой хотелось разрыдаться взахлеб, а из разных концов зала слышались тихие всхлипывания. Думаю, это высшая оценка зрителя.
  Большое спасибо актерам-студентам, режиссеру за такую трогательную работу. Это было пронзительно душевно, музыкально, прекрасно.

   Екатерина Лебедева (зритель)

   

  Это спектакль не о войне и героизме. Вернее, не только об этом. В нем три главных героя - Жизнь, Смерть и Любовь. ⁣⁣⠀
  Мир, в котором мы живем, жесток. ⁣⁣⠀
  В нем есть войны, насилие, боль и смерть. Человек подсознательно старается не смотреть в эту сторону. Когда мы слышим новости о вспыхнувших военных действиях или сухую статистику смертей от Ковид, нам хочется думать, что это не про нас, это где то там...⁣⁣⠀⠀
  Но правда заключается в том, что Жизнь каждого человека невероятно хрупка и беззащитна. Смерть это то, с чем, рано или поздно, придётся столкнуться КАЖДОМУ из нас. Смерть предельно честна, мы все перед ней равны. Встреча неизбежна. И в каждом из нас живет этот страх. Страх оказаться лицом к лицу, страх взглянуть Смерти прямо в глаза. Страх перейти эту черту.⁣⁣⠀
  И есть только одна возможность, от этого страха избавиться, стать сильнее Смерти, подняться выше неё. Это Любовь.⁣⁣⠀⠀
  Только Любовь способна придать смысл этому жестокому и беспощадному миру, преобразить его, наполнить радостью и красотой. Это единственное, что по-настоящему важно и ценно в этом мире. Все наши «достижения» и цели, все окажется бессмысленной суетой перед честным лицом Смерти, если мы не сумеем обрести Любовь. ⁣⁣⠀
  Как важно в бесконечной жизненной гонке за призрачными целями, помнить об этом. ⁣⁣⠀
  И Спасибо тем талантливым людям, режиссерам, актерам и художникам, которые нам об этом напоминают.⁣⁣⠀
  Сердце болит, сердце плачет, значит, оно живое, значит, в нем живет Любовь.

  Марина Герцева (зритель)

   

 

• Спектакль идет без антракта
• Продолжительность спектакля: 1 час 10 минут

 

Тонкий  жанр актёрской песни – один из любимых для Николя Сергеевича Мартона. Не случайно многие годы он является бессменным членом жюри конкурса - фестиваля «Поющая маска».  

Исполнить песни и стихотворения великого артиста – Александра Вертинского и вместе со зрителями и понять, как они отзываются в сердце сегодня – давняя творческая мечта  Николая Мартона. Она воплотилась в жизнь осенью 2019г. в спектакле «Вертинский. Русский Пьеро» на сцене Александринского театра -  бенефисе  к юбилею артиста.

Творческий  вечер Николая Мартона в Учебном театре объединит в себе размышления о своей творческой судьбе,  диалог с публикой, стихи и песни  Вертинского и размышление о судьбе артиста, в котором сквозь иронию и тайну таланта звучит подлинная трагедия ушедшего века.

Надежда Таршис о спектакле «Вертинский. Русский Пьеро» :

«Ничего не имитируя, современный актер ведет свою тему: о драматической судьбе не только артиста, но и человека вообще. Через Мартона Вертинский обращается к зрителям, чтобы вновь промелькнуть незабываемой «беззаконной кометой». Но это сам Николай Мартон, это его голос, его интонации, его мысли, волнующие каждого».

Петербургский театральный журнал. Блог 23.01.2020

 

• Спектакль идет без антракта

 

Актерская песня – отдельный и непростой исполнительский жанр, подвластный далеко не всем артистам и профессиональным певцам. Умению не просто спеть, а виртуозно сыграть песню, на Моховой учат еще с советских времен. Многие помнят дипломные спектакли Театрального института, созданные в разное время в этом увлекательном жанре: «Зримая песня» на курсе Г.А. Товстоногова и «Ах, эти звезды» на курсе А.И. Кацмана. Они пользовались бешеной популярностью! В дни показов на Моховой дежурила конная милиция, а билеты достать было сложнее, чем на иные спектакли профессиональных ленинградских театров. Сегодня традиция жива. На сцене Учебного театра регулярно появляются музыкальные спектакли. Раз в год Российский государственный институт сценических искусств проводит в стенах Учебного театра престижный международный конкурс-фестиваль «Поющая маска», призёры  которого, зачастую, с большим успехом строят дальнейшую вокальную карьеру.

В год своего пятнадцатилетия «Поющая маска» собирает уникальный концерт, в котором примут участие лауреаты конкурса прошлых лет. В их числе, как отдельные  исполнители, так и целые музыкальные коллективы, родившиеся в период учёбы в театральном институте. Стартовой площадкой для них стал фестиваль «Поющая маска», на котором они снискали успех публики.

Лауреаты фестиваля прошлых лет - участники концерта «Поющая маска» 15+ :

Аджибрамов Марат, Акшенцев Тимур, Алексеева Надежда, Алтайский Владислав, Белоусова Елизавета, Беляева Татьяна, Ботова София, Вавилова Агата , Горлов Николай, Дунаевский Константин («Дунаевский Orchestra»), Егорова Вера («The BigBuddy Band»), Захаро Дарья, Ивлев Антон, Караневский Дмитрий («Пролетарское танго»), Князев Валентин, Коровко Юлия, Кочержевский Роман, Ли Пендзе, Серзин Евгений, Чугаевская Ирина, Умаров Алишер, Чич София, Шалаева Наталья, Шевченко (Батарева) Лидия, Штарк Любовь, Яковлев Максим и другие.
 

 

• Спектакль идет с одним антрактом

 

В 2020 г. конкурс-фестиваль «Поющая маска» отмечает 15-тилетие!

Фестиваль вырос из ежегодного вокального конкурса студентов Театральной академии, который проводился в стенах одного из старейших российских вузов долгие годы. В 2006 году фестиваль стал международным. Все это время «Поющая маска» остается наиболее престижным вокальным конкурсом для студентов театральных вузов всего мира.

Фестиваль носит имя народного артиста СССР композитора Андрея Петрова, чье творчество никогда не ограничивалось классическими музыкальными жанрами. Большую часть его наследия составляет музыка к театральным спектаклям и популярным кинофильмам. Эта музыка неотделима от исполнения. Так появилась необычная концепция фестиваля – в центре внимания конкурсной программы редкий сегодня жанр актерской песни, а критериями оценки служат не только вокальные способности участников, но и их актерский талант: каждая песня – настоящий театрализованный номер.

В фестивале традиционно участвуют представители ведущих театральных школ России, среди которых вузы Санкт-Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Ярославля, Новосибирска. В международной программе в разные годы принимали участие студенты лучших театральных школ из Германии, Италии, Китая, Польши, США, Франции, Шотландии и других стран.
 

Победителей конкурса определяет экспертное жюри, в состав которого входят педагоги РГИСИ, ведущие артисты, режиссеры, композиторы музыкальных и драматических театров Санкт-Петербурга, именитые деятели культуры.
Председатель жюри 2020  -  Лауреат Государственной премии РФ, Заслуженный деятель искусств РФ, композитор Леонид Десятников

В этом году конкурс пройдет с 20  по 27 апреля 2020года.

Торжественное награждение и гала-концерт - 25 апреля (продолжительность 3 часа с антрактом)

Концерт лауреатов –  26 апреля  (продолжительность - 2 часа с антрактом)

 

• Дата премьеры: 21 апреля 2020 года
• Спектакль идет без антракта
• Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут

Ближайшие спектакли:

 

«Осторожно, съёмки!» - пластический спектакль, родившийся из этюдов по сценическому движению и фехтованию студентов 4 курса мастерской профессора Н.П. Наумова.
Создатели спектакля приглашают зрителя в святая - святых кинематографа – на съёмочную площадку! Но… площадку не совсем обычную: здесь кипят испанские страсти, порхают балерины, фехтуют зомби, дерутся кот с лисой, а душа никак не хочет расставаться с телом! Динамика действия, азарт и юмор - что ещё нужно, для настоящего киношедевра! Сьёмка начинается: внимание, мотор!

 

• Постановочная группа

  Режиссёр - Светлана Ваганова
  
   

 

Страницы