СПЕКТАКЛИ КУРСА

ТАРТЮФ

ГРОЗА

	Варвара — Елена Драпеко Кудряш — Алексей Минин
	Варвара — Елена Драпеко Катерина — Алла Воронина
	Кулигин — Виктор Костицын Тихон — Юрий Васильев
	Борис — Виталий Юшков Катерина — Алла Воронина
	Тихон — Юрий Васильев
	Варвара — Елена Драпеко Борис — Виталий Юшков

СПЕКТАКЛИ КУРСА

ТАРТЮФ

ГРОЗА

	Сцена из спектакля
	Тартюф — Евгений Тиличеев Эльмира — Валентина Кособуцкая
	Лоайяль — Юрий Васильев Дорина — Алла Воронина
	Дамис — Михаил Боярский Тартюф — Евгений Тиличеев Оргон — Алексей Баев
	Флипота — Раиса Мигунова Г-жа Пернель — Наталья Надирадзе-Вронская Клеант — Андрей Шаронов Оргон — Алексей Баев Эльмира — Валентина Кособуцкая Марианна — Евгения Сабельникова Дорина — Алла Воронина Дамис — Виктор Лосьянов

• Дата премьеры: 17 февраля 2023 года
• Спектакль идет с одним антрактом
• Продолжительность спектакля: 3 часа 15 минут

Ближайшие спектакли:

Впервые на сцену Учебного театра выйдет курс студентов РГИСИ, набранный совместно с киностудией «Ленфильм».  Их кинодебют уже состоялся – в послужном списке 4 курса под руководством кинорежиссёра Алексея Козлова игровой фильм «Физфак», вышедший в широкий прокат осенью 2022г.  Для дебюта на большой театральной сцене выбор пал на чеховскую «Чайку».

Главным лейтмотивом спектакля, стала тема творчества. Как сохранить свой талант? Как не поддаться давлению обстоятельств, требующих от тебя мыслить, как минимум,  в угоду традиции.

«В каждом художнике заложен росток дерзновения, без которого немыслим ни один талант », - сказал Гёте. 

«Чайка» -  пьеса о таланте, о его хрупкости и о творческой дерзости. Она об очень личном не только для автора, но и для исполнителя любой роли – от главной, до эпизодической. Режиссёр Алексей Козлов считает её самой динамичной и самой коварной пьесой Чехова.  Поэтому его постановка  полна  интриг, взлетов и падений, в ней бушует настоящий ураган страстей творческих и любовных.

• Дата премьеры: 4 февраля 2023 года
• Спектакль идет без антракта
• Продолжительность спектакля: 1 час 45 минут

Ближайшие спектакли:

«…Юмор ведь есть остроумие глубокого чувства,

и мне очень нравится это определение»

Ф. М. Достоевский

Все мы привыкли видеть в Фёдоре Михайловиче писателя сильных эмоциональных переживаний и глубокой философской мысли, забывая, или не придавая значения тому, что тонкий юмор и ирония – неотъемлемая часть его произведений.         

Создатели спектакля – режиссёр А.Д. Андреев и его студенты ломают стереотипы традиционных представлений об авторе и его героях, а точнее героинях, имена которых мы знаем со школьной скамьи. Настасья Филипповна, Аглая, Грушенька, Катерина Ивановна….  Перед зрителем предстанет целая галерея психологических  портретов главных героинь романов «Идиот» и «Братья Карамазовы» в самых драматических эффектных моментах.  Но где бы ни происходил душевный надрыв – в избе или в гостиной, он так же неразрешим и  вечен, как загадочная женская душа….

• Постановочная группа

  Режиссура и сценография - Андрей Андреев

  Свет - Алексей Курочкин

• Отзывы о спектакле

   

  Дорогой Федор Михаилович, они ваших героинь на детали разобрали, в порошок стерли. Да так мелко, что крупинки друг от друга не отличишь. А потом порошок этот замешали с талантом и красотой актрис. Взбили ширмами прямо на сцене вместе с каплей безумия. Добавили остроты, щепотку смеха и щедро сдобрили экспрессией. Подавали с гарниром из Мышкина и Карамазова. Вот такие пирожки, Федор Михайлович. Получилось ВКУСНО!

  Паша Заблотский (зритель)

  
  Постановка интересная, эффектная, динамичная. Мне лично хотелось бы увидеть эту постановку в диптихе с сюжетами о героях Ф.М.Достоевского, кто сделал героинь «Гадины» такими, какими они предстали на сцене. При этом подозреваю, что вторая постановка была бы названа «Гады, или Ничего святого».

  Ольга Заливацкая (зритель)

  Так редко сейчас в драме увидишь что-то стоящее. Спектакль очень любопытный, сам подход - через женскую тему - и режиссура нетривиальны, очень интересно и ярко представлены женские образы. Особенно понравилась девочка, игравшая Грушеньку. По-моему, у неё задатки хорошей актрисы. И, как это нередко бывает, по мере продвижения действия актёры всё больше входили во вкус этого действия; и если поначалу у меня ещё были какие-то посторонние мысли, то через какое-то время происходящее на сцене потребовало полной включённости. Так что развитие было - от пролога к апофеозу, очень эффектному. Спектакль проникает в душу, заставляет думать и оставляет после себя очень светлое чувство, несмотря на всю мучительность агонии непримирённой души, которую наблюдаешь на сцене в течение 2-х часов.

  Ирина Смирнова (зритель)

Страницы