• Дата премьеры: 27 апреля 2019 года
• Спектакль идет с одним антрактом

Ближайшие спектакли:

 

На что способно подлинное пластическое искусство? В программе Гала-концерта XII Международного пластического конкурса "Актерское мастерство языком пластики"* собраны самые яркие танцевальные и акробатические номера, пластические этюды, динамичные драки, трюки и фехтовальные поединки! Всё это будет исполнено студентами актерских ВУЗов России и зарубежья. Приходите открывать новые звезды российского театра!

* Конкурс-фестиваль «Актерское мастерство языком пластики» носит имя Ивана Эдмундовича Коха - легендарного педагога, стоявшего у истоков создания кафедры пластического воспитания актера. В 2019 году фестиваль пройдёт в 12 раз.  Конкурс проходит в следующих номинациях:   -  Танец;  - Сценическое движение; - Сценическое фехтование; - Пластический перформанс.

 

• Дата премьеры: 6 апреля 2019 года
• Спектакль идет с одним антрактом

Ближайшие спектакли:

 

Актерская песня – отдельный и непростой исполнительский жанр, подвластный далеко не всем артистам и профессиональным певцам. Умению не просто спеть, а виртуозно сыграть песню, на Моховой учат еще с советских времен. Многие помнят дипломные спектакли Театрального института, созданные в разное время в этом увлекательном жанре: «Зримая песня» на курсе Г.А. Товстоногова и «Ах, эти звезды» на курсе А.И. Кацмана. Они пользовались бешеной популярностью! В дни показов на Моховой дежурила конная милиция, а билеты достать было сложнее, чем на иные спектакли профессиональных ленинградских театров.

Сегодня традиция жива. На сцене Учебного театра регулярно появляются музыкальные спектакли. Раз в год Российский государственный институт сценических искусств проводит в стенах Учебного театра престижный международный конкурс-фестиваль «Поющая маска», который носит имя Андрея Петрова. Актерская песня была излюбленным жанром этого выдающегося композитора. Критериями оценки в нем служат не только вокальные способности исполнителей, но и актерский талант: каждая песня должна превратиться в настоящий театрализованный номер.

Поучаствовать в конкурсе съезжаются студенты главных творческих вузов страны и лучших театральных академий мира. В жюри конкурса - опытные педагоги и артисты ведущих театров северной столицы. Председатель жюри -  доктор театральных искусств, режиссёр, доцент университета города Ольштена (Польша) Збигнев Марек Хасс .

В этом году конкурс пройдет с 1  по 7 апреля 2018 года.

Торжественное награждение и гала-концерт - 6 апреля (продолжительность 3 часа с антрактом)

Концерт лауреатов –  7 апреля  (продолжительность - 2 часа с антрактом)

В гала-концерте помимо победителей «Поющей маски» - 2019  будут участвовать лауреаты прошлых лет.

 

• Дата премьеры: 23 марта 2019 года
• Спектакль идет с двумя антрактами
• Продолжительность спектакля: 3 часа 30 минут

Ближайшие спектакли:

 

«Наш класс» - история польского местечка, в котором люди были счастливы, а потом начали друг друга убивать, стала важной для всего мира. Почему? Не потому ли, что каждая страна, и каждый человек может найти в себе что-то, о чем не хочется, о чем страшно говорить. Страшно, но необходимо.

 

В какой момент рождается ненависть? Когда бабочка взмахнула крыльями, и трагедия стала неотвратима? Как завертелись жернова истории, смяв десятерых героев пьесы, а вместе с ними миллионы людей в середине прошлого века?

 

Для студентов 3-го курса мастерской В.М. Фильштинского это пьеса не о поляках и евреях, не только о трагедии, которая сотрясла европейскую цивилизацию. Они пытаются разобраться в себе – в том, что они сегодня могут предпринять, чтобы с ними не произошло то же. «В ком сердце есть, тот должен слышать время».

 

«Время, столкнувшись с памятью, узнает о своем бесправии», - куда летит время. Один наш «Наш класс» - это 77 лет и десять отравленных судеб. И попытка разгадать, что именно в мире пошло не так.

 

После смерти Эйнштейн попросил у Бога показать ему формулу сотворения мира. Бог показал. Эйнштейн долго-долго изучал ее, и все-таки решился сказать: Слушай, у тебя вот здесь ошибка…».

Бог ответил: «Я знаю».

• Постановочная группа

   

  Режиссер – Дарья Шамина (студентка курса)

  Художник - Наталья Павлова

  Консультант по сценографии - А.Е. Порай-Кошиц

  Руководитель постановки – В.М. Фильштинский

  Свет Антон Астахов

  Видео - Александр Жикин

  Технолог - Регина Петрова

  Помощники режиссера - Екатерина Филиппова, Игорь Щипакин (студент курса), Екатерина Домашенко (студентка курса)

   

• Отзывы о спектакле

  Больно, очень больно и страшно.
  Как быстро одноклассники, соседи, люди, жившие рядом десятилетиями, дружившие, прошедшие через юношескую влюбленность друг в друга, превращаются в зверей, готовых убить, растерзать, уничтожить ..,, по приказу, в пылу мести, просто потому что «они во всем виноваты».
  А выжившим как жить дальше ? Молчать,забыть неудобную всем правду, мстить ?
  Жизнь каждого из героев прослеживается от первого класса школы до смерти, в 3 м действии время надвигается на зрителя в форме забора-барьера, за который по очереди переходят все одноклассники.
  
  Спектакль сочетает в себе энергию студенческого и мастерство уже хорошо подготовленных артистов, сложный, глубокий, неотпускающий.

  Юлия Мартьянова (зритель)

   

  Премьера спектакля «Наш класс» в Учебном театре "На Моховой"  поднимает очень серьёзную тему-Холокост... Перед нами на сцене проживают свои жизни герои того страшного времени. Мы видим как они взрослеют,как меняются их взгляды на жизнь,и меняются они сами. Тема предательства проходит красной строкой через весь спектакль. Актёрам-студентам (3 курс В.Фильштинского),их режиссёру,мастеру удалось донести до зрителя тот ужас,который пережили люди тогда... И не дай Бог такому повториться никогда. Спасибо всем причастным к спектаклю! До мурашек и слёз на глазах. Настолько профессиональна постановка,что иногда даже забывал,что на сцене студенты!!! Браво,браво,браво!!!!!!!

  из инстаграма нашего зрителя @doc_endo_lor

   

  Встать в 6:30 утра на работу, а вечером от скуки спонтанно пойти на четырёхчасовой спектакль о Холокосте — в этом вся я. Силы исчерпаны до донышка, но оно того стоило. ⠀

  Театр на Моховой, 20-летние мальчишки и девчонки, премьера спектакля «Наш класс» по пьесе Тадеуша Слободзянека. Фабула: ребята — поляки и евреи — учились в одном классе в польской деревеньке. А потом пришли антисемитизм и война. ⠀ На меловой доске написаны их имена. Слева евреи, справа поляки. Во втором действии доска оказывается бумагой и разрывается в клочья, потому что после войны деление становится условным. Добро и зло перемешиваются и больше не маркируются принадлежностью к той или иной национальности. Вся жизнь героев, а с ней — история Польши, да и всего мира на протяжении XX века ознаменуются чередой постоянно сменяющих друг друга сволочей. Когда белое становится чёрным по щелчку курка нагана или выключателя лампы в допросной. ⠀ А ещё много-много имён и фамилий написано на креслах в зрительном зале. Вот эти — все еврейские. И дата смерти у всех одинаковая: 1941 год. ⠀ В моей семье тоже есть целая ветка с одинаковой датой смерти. 1942. Что с ними стало? Способ не так важен. Но не вспомнить их всех в финале невозможно. Тогда слово берет американский раввин, единственный из всего класса спасшийся от ужасов польской войны — так как успел вовремя эмигрировать. Он комично называет своих гиперболизированно бесчисленных родственников, некогда провожавших его в Штаты. Как вы думаете, каков был ИХ финал?.. ⠀ ...Удивительная пьеса, достойная постановка. Но львиная доля успеха — конечно же, молодые, даже юные актёры. Страсть, самоотдача, вдохновение. То, за что я некогда полюбила первый состав «Мастерской» и чего он мало-помалу неумолимо лишается (остаются талант и преданность... но это отдельный разговор). А тут пока свежая кровь. Звучит немного по-вампирски, но тем и ценны молодёжные спектакли.

  из инстаграма нашего зрителя @soncha_krison

   

  Как перестать думать после увиденного на сцене...кому задавать вопросы...себе..?.. в очередной раз любимый театр разбудил в каждом человека...а этот заглушающий человеческие голоса зов горна.. трубы..времени . Все слушаю и думаю ...вспоминаю сцены спектакля...и уже не могу как раньше смотреть присланный с ютуба ролик, где так красиво многоголосо поют хасиды...и бело-серо-черный дым, ползущий сквозь щели...и письма друзей из Америки..и таблички,таблички,таблички... предательство,предательство,предательство-души незаживающий ожог .. и мой милый глядит осторожно..

  Елена Чугай (зритель)

   

  Вы получите укол в самое сердце, и это прекрасно!

  Все, у кого есть еврейская кровь и нет должны увидеть эту потрясающую постановку
  Спектакль "Наш Класс" настолько трогательный,что иногда забываешь,как дышать

  Именно сейчас, и лучше пока вы молоды…

  Ребята играют так, что сердце замирает. Вот он стоит перед тобой на сцене, душу всю наизнанку вывернув перед зрителем, как будто он сам там живет. Глаза огромные, лихорадочно горят. Знаете — это словно откровение, словно он с каждым зрителем на едине разговаривает! Словно читает, что у тебя внутри. Вот он упал замертво, видно, же, что ему больно. Ему больно, и тебе больно, словно ты сам упал! Они всего себя отдают без остатка. Это величайший талант. У этих ребят большое будущее. Мне кажется, иногда взрослым актерам этого не хватает. А тут. я в театре была раз 40, но такую сильную постановку вижу только второй раз в жизни, представляете?

  Но в первой играла Мария Спивак, дочь режиссера, а тут студенты. Спектакль настолько в душу запал, что хочется у себя его каждую секунду в сердце увековечить. Я не знаю, как они это делали, но мокрые глаза были почти у всех зрителей, девушки, молодые люди, мужчины все не могли сдержать слез, потому что самую тонкую струну души они натягивали и не отпускали, вот такие светлые.Спектакль моме Некоторые плакали навзрыд. На переднем ряду сидел пожилой мужчина, грузный, серьезный, он весь спектакль утирал слезы платком..

  Особенно драматичный момент в том, что от этих ребят исходила такая бесконечная энергия молодости и жизни, отчего наверно еще больнее становится, что они умирают. А довершали атмосферу декорации так здорово сделанные, плотным кольцом окружали они зрителя, и, казалось, что ты тоже там, в гуще страшных событий..А декорации — это ряды стульев с двух сторон и на них прибиты позолоченные таблички. С одной стороны написаны фамилии убитых поляков, а с другой стороны убитых евреев. И в этом безмолвии царит память о тех страшных событиях, память о которой нельзя забывать…

  Пускай пройдут года, а об этом мы не забудем никогда!!!

  Этот спектакль должен стать культовым.

  Честно, я хочу, чтобы через некоторое время о нем узнал весь мир

  И, наверно, Земля слухами полна, и это в наших силах!

  Приходите на этот до дрожжи проникновенный спектакль, который служит невероятным примером жизненной силы и светлой памяти.

  Ева Сорина (зритель)

   

   

   

• Рецензии
  «Наш класс»

  [Автор: Даниил Вдовин]

  ПРОСТАЯ АРИФМЕТИКА

  [Автор: Мария Сизова, Издание: Петербургский театральный журнал]

  Ведь мы одноклассники

  [Автор: Галина Коваленко , Издание: Независимая газета]

 

• Дата премьеры: 11 января 2020 года
• Спектакль идет без антракта
• Продолжительность спектакля: 55 минут

Ближайшие спектакли:

 

«Meta-Андерсен» спектакль без слов. Создан по мотивам сказки «Гадкий утенок» и биографии  – Г.Х. Андерсена.

Студенты курса Н.П. Наумова (факультета театра кукол) вместе с педагогами Я. Туминой и А. Балсановым сочинили спектакль-метафору, спектакль-рифму, используя язык пластики, теней и объектов. За 55 минут зритель сможет увидеть историю не только знаменитого сказочника, но возможно что-то понять и в  себе самом.

Meta - это переход, превращение, существование 
"между" птицей и человеком, "между" Андерсеном и его героем, "между" нами отвергнутыми и нами преображенными.

• Постановочная группа

  Руководители проекта - Яна Тумина, Александр Балсанов

   

• Отзывы о спектакле

  Что есть свобода? Себя от себя и себя от общества. Я его важная часть, оригинальная деталь или стотысячный винтик? Как легко быть собой и как невозможно быть собой. Принять и не принимать. Я против всех или я в стае? Я в стае, но я это я.

  Про что-то про это для меня спектакль. Наполненный символами, лиризмом и любимым Андерсеном. Его тонкой и мятущейся душой ребенка от первого до последнего дня.

  "Вкусная" режиссура и не менее "вкусные" актерские придумки, прекрасное "кукольное" хулиганство. Много тела, фактуры и прикосновение к теням. Все это создаёт отличную картинку и даёт нужный тон всей работе.

  Мое вам - браво. Я рада, что дошла. И рада, что увидела именно на сцене. Дарья, спасибо за эти впечатления и за возможность поразмышлять.

  Яна Левищева (зритель)

   

  Это что-то невероятное.
  Такая эклектика! Такая насыщенность и легкость! Столько потрясающих придумок! (особенно впечатлило преодоление препятствий, лёд). Использование звука и света - ах!
  Ребята проиграли без сучка и задоринки, с таким вдохновением, даже с нежностью что ли.
  Было ощущение, что продумана каждая секунда из 55 минут, что каждое движение отшлифовано!
  Давно такого не помню, что бы сразу - восторг, оцепенение, удивление, радость, юмор, восхищение, погоня (успеть понять, не потерять нить, прочувствовать)... и надежда. Да, надежда, которая опускается на зрителей как нежное голубое покрывало из чудо-лебедей!...

   

  Не могу сказать, что ребята и педагоги молодцы... это что-то другое, это совсем не привычная даже искушенному зрителю постановка. Спасибо им большое, что сочинили, придумали и показали нам это!
  Огромное желание увидеть постановку еще раз! насладиться процессом и послевкусием!

  Светлана Марценюк (зритель)

   

  Спектакль в целом напоминает импрессионистский этюд в пастельных тонах. Мир тут предстаёт в подвижности и изменчивости. Все его элементы будто не могут закрепиться и предстать в едином образе. Всё находится где-то между, легко балансируя среди двух крайностей. Меж отвержением и преображением, обществом и творцом, двором и тем что за забором, Андерсеном и его героем…

  Действие наполнено лёгкими пёрышками и воздушными метафорами. Местами озорной, местами задумчивый, — спектакль не стремится запутать и запугать зрителя сложной теоретизацией. Образы кажутся простыми, недосказанности схватываются интуитивно.

  Меж тем за кажущейся простотой формы кроется богатство размышлений о судьбе творца и его творения, об обществе и порядке выстраивания отношений в нём, о судьбе иного, не вписывающегося в общую массу.

  Характеризуя поэтическое произведение, Александр Блок писал: «Всякое стихотворение – покрывало, растянутое на остриях нескольких слов. Этим слова светятся, как звезды… Из-за них существует стихотворение». На мой взгляд, действие спектакля поэтично в таком смысле. Словами становятся отдельные этюды, яркими пятнышками врезающиеся в память. На них умелой рукой мастера накинуто покрывало спектакля, с первых мгновений вовлекающего зрителя в ход своего действия, погружающего в таинственный мир Андерсена.

  Серафим Бырков (зритель)

   

• Рецензии
  «УЛЕТАЙ, МОЙ БЕЛЫЙ, ЛЕТИ»

  [Автор: Елизавета Лосева, Издание: Петербургский театральный журнал]

 

Страницы