ПРЕМЬЕРА "Прощание в июне" - долгожданное событие для многих, но прежде всего, для студентов курса Л.В. Грачёвой, ведь это их первая работа на большой сцене! В названии спектакля кроется досадный парадокс - уже в июне мы действительно простимся с выпускным курсом и их спектаклем, так что успейте увидеть!
Кроме того, эта постановка еще и редкая возможность наблюдать на одной сцене игру студентов и опытного актёра. Роль ректора исполнит артист Александринского театра, народный артист РФ Игорь Волков.

META-АНДЕРСЕН

пластический exersise

Выпускники курса профессора Н.П. Наумова

Дата премьеры: 11 января 2020 года
Спектакль идет без антракта
Продолжительность спектакля: 55 минут

Ближайшие спектакли:

«Meta-Андерсен» спектакль без слов. Создан по мотивам сказки «Гадкий утенок» и биографии – Г.Х. Андерсена.

Студенты курса Н.П. Наумова (факультета театра кукол) вместе с педагогами Я. Туминой и А. Балсановым сочинили спектакль-метафору, спектакль-рифму, используя язык пластики, теней и объектов. За 55 минут зритель сможет увидеть историю не только знаменитого сказочника, но возможно что-то понять и в себе самом.

Meta - это переход, превращение, существование
"между" птицей и человеком, "между" Андерсеном и его героем, "между" нами отвергнутыми и нами преображенными.

Постановочная группа

Руководители проекта - Яна Тумина, Александр Балсанов
Отзывы о спектакле

Что есть свобода? Себя от себя и себя от общества. Я его важная часть, оригинальная деталь или стотысячный винтик? Как легко быть собой и как невозможно быть собой. Принять и не принимать. Я против всех или я в стае? Я в стае, но я это я.

Про что-то про это для меня спектакль. Наполненный символами, лиризмом и любимым Андерсеном. Его тонкой и мятущейся душой ребенка от первого до последнего дня.

"Вкусная" режиссура и не менее "вкусные" актерские придумки, прекрасное "кукольное" хулиганство. Много тела, фактуры и прикосновение к теням. Все это создаёт отличную картинку и даёт нужный тон всей работе.

Мое вам - браво. Я рада, что дошла. И рада, что увидела именно на сцене. Дарья, спасибо за эти впечатления и за возможность поразмышлять.

Яна Левищева (зритель)

Это что-то невероятное.
Такая эклектика! Такая насыщенность и легкость! Столько потрясающих придумок! (особенно впечатлило преодоление препятствий, лёд). Использование звука и света - ах!
Ребята проиграли без сучка и задоринки, с таким вдохновением, даже с нежностью что ли.
Было ощущение, что продумана каждая секунда из 55 минут, что каждое движение отшлифовано!
Давно такого не помню, что бы сразу - восторг, оцепенение, удивление, радость, юмор, восхищение, погоня (успеть понять, не потерять нить, прочувствовать)... и надежда. Да, надежда, которая опускается на зрителей как нежное голубое покрывало из чудо-лебедей!...

Не могу сказать, что ребята и педагоги молодцы... это что-то другое, это совсем не привычная даже искушенному зрителю постановка. Спасибо им большое, что сочинили, придумали и показали нам это!
Огромное желание увидеть постановку еще раз! насладиться процессом и послевкусием!

Светлана Марценюк (зритель)

Спектакль в целом напоминает импрессионистский этюд в пастельных тонах. Мир тут предстаёт в подвижности и изменчивости. Все его элементы будто не могут закрепиться и предстать в едином образе. Всё находится где-то между, легко балансируя среди двух крайностей. Меж отвержением и преображением, обществом и творцом, двором и тем что за забором, Андерсеном и его героем…

Действие наполнено лёгкими пёрышками и воздушными метафорами. Местами озорной, местами задумчивый, — спектакль не стремится запутать и запугать зрителя сложной теоретизацией. Образы кажутся простыми, недосказанности схватываются интуитивно.

Меж тем за кажущейся простотой формы кроется богатство размышлений о судьбе творца и его творения, об обществе и порядке выстраивания отношений в нём, о судьбе иного, не вписывающегося в общую массу.

Характеризуя поэтическое произведение, Александр Блок писал: «Всякое стихотворение – покрывало, растянутое на остриях нескольких слов. Этим слова светятся, как звезды… Из-за них существует стихотворение». На мой взгляд, действие спектакля поэтично в таком смысле. Словами становятся отдельные этюды, яркими пятнышками врезающиеся в память. На них умелой рукой мастера накинуто покрывало спектакля, с первых мгновений вовлекающего зрителя в ход своего действия, погружающего в таинственный мир Андерсена.

Серафим Бырков (зритель)
Рецензии

«УЛЕТАЙ, МОЙ БЕЛЫЙ, ЛЕТИ»
[Автор: Елизавета Лосева, Издание: Петербургский театральный журнал]

*Это письмо Вы получили потому, что оставили свою контактную информацию в Учебном театре "На Моховой".

Уважаемые друзья !
Учебный театр «На Моховой» сердечно поздравляет Вас с памятной датой - 75-летием полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады!
Приглашаем Вас посетить концерт студентов второго курса мастерской профессора Ю.М.Красовского «Эхо войны». Это дань памяти нынешнего молодого поколения тем, в чью жизнь вторглась Великая Отечественная война. Это попытка разгадать загадку великого духа и стойкости человека на войне.

27 января/ 18:00
ПРАВО БЕСПЛАТНОГО ПОСЕЩЕНИЯ КОНЦЕРТА "Эхо войны"

12+

ДЕЛО В ШЛЯПЕ

актеры - танцуют

Дата премьеры: 28 февраля 2019 года
Спектакль идет без антракта
Продолжительность спектакля: 1 час 10 минут

Ближайшие спектакли:

Человек – танцует… Танцует, чтобы выразить свою радость, страх, печаль, сомнения и иногда даже мысли. Когда не достаточно слов, или их не хватает. так ли уж они нужны, чтобы говорить о том, что тебя волнует?

Четвёртый курс Арвида Зеланда представляет пластический спектакль, ведь будущие артисты не могли пройти мимо такого способа самовыражения.

Спектакль, состоящий из танцевальных новелл, наполнен настроением беззаботной юности, заряжен ритмами любви, мечты и надежд. Можно ли обойтись без слов? Легко, если ты молод, владеешь телом и чувствуешь ритм - считай, "Дело в шляпе"!